Sita Sings The Blues (Sita canta el blues)

Pues en vista de que aun hay gente que  checa el blog, hoy les traigo algo especial.

Sita sings the blues es una película animada basada en  uno de los pasajes del Ramayana, donde relata la historia de Sita, la incomprendida esposa de Rama.

La película combina 4 tecnicas diferentes de animación 2D, en una de ellas relata la historia de Sita con ilustraciones del Ramayana, en otra estiliza a los personajes en una especie de musical con las melancolicas canciones de Annette Hanshaw, una cantante de Jazz de los años 20s, por otro lado  hay unos pequeños sketches con marionetas tradicionales de sombras de la  India en una espcie de talk-show. Y finalmente hace una analogía entre un suceso de su vida personal y la historia de Sita.

La película esta escrita, dirigida, ilustrada, animada y editada por la artista neoyorquina  Nina Paley, con un presupuesto de $290,000 USD.

La cosa increíble de esta película más allá de la temática ó la producción, que realmente es muy buena, es su distribución, Nina Paley liberó completamente todos los derechos sobre su obra gracias a esto uno puede compiarla, modificarla y distribuirla libremente sin ninguna restricción, de hecho uno puede entrar al sitio oficial y descargarla en diferentes calidades y resoluciones totalmente gratis, incluso se puede ver en tiempo real en servidores como youtube.

La recaudación de fondos ha sido principalmente por donaciones del publico para apoyar más proyectos de la autora, al mismo tiempo un tiraje limitado de DVDs en 2 ediciones salió al mercado, junto con una serie de artículos coleccionables de la película.

Realmente es admirable lo que hizo Nina y creo que hacen falta más personas visionarias como ella con ganas de compartir la belleza de su arte con todo el mundo. La película ha sido merecedora de varios premios.

Acá les dejo el trailer de la película, el sitio oficial donde pueden descargarla. Y el link de los subtitulos en español.

Déjalo Fluir

Los videojuegos hoy en día han dejado de ser una cuestión restringida a un cierto sector de la sociedad, gracias a la creciente popularidad de los juegos casuales para consolas, dispositivos móviles y juegos en linea, los videojuegos han logrado permear e influir en muchos campos en los que no se había avistado su presencia anteriormente , entre ellos por supuesto el del arte.

En esta nueva sección dedicare un espacio a mi pasión y afición a los videojuegos, los cuales defiendo como un posible medio artístico.

En este post les dare hablare sobre flOw. Flow ó (flOw) como lo escriben comúnmente, es un juego desarrollado por Jenova Cheng y Nicolas Clark, como parte de su tesis en la universidad del sur de California.

En el juego tomas el papel de un microorganismo acuático, el cual tendrá que alimentarse de nuevos organismos para irse desarrollando y finalmente convertirse en un organismo desarrollado. El sistema de juego es sencillo y sumamente “fluido” e intuitivo, al mismo tiempo la música y la ambientación gráfica realmente crean una atmósfera singular y relajante. Este juego causo tal sensación en sus primeros meses de vida sobre la red, que se hicieron dos adaptaciones con notables mejoras para la PlayStation 3 y PSP de Sony a través de la Play Station Network. A pesar de la simplicidad del juego, tiene un grado de dificultad intermedio, en el cual puede ser una experiencia relajante, pero que al mismo tiempo no deja atras la importancia de  la interacción lúdica.

Acá un par de screens del juego:

Da click en la imagen para ir a la versión Flash del juego.

Sitio oficial de Jenova Cheng: http://www.jenovachen.com/

Hay más juegos de este genio chino que vale la pena darles un vistazo.

Let it flOw!

8 – Bit El Documental

Pues creo que ya han  sido muchos posts de ilustradores seguidos,  así que romperé la linea aquí.

Pues nada, acá enclaustrado gracias a la famosa gripe del cerdo y para matar a la entropia les traigo este articulo.

Dentro del mundo del arte existe un paradigma que aun no ha logrado romperse y del cual soy ferviente creyente, este es, el de los video juegos como forma de arte. Si bien entraré en este tema más a detalle en otros posts, por ahora les hablaré de  de 8-Bit.

8 Bit es un documental realizado por Marcin Ramocki yJustin Strawhand, en el cual analizan la influencia de los videojuegos en la cultura popular y  que  eventualmente también en el territorio del arte.

Las generaciones que nacieron entre finales de la década del 70 y que posteriormente tuvieron su infancia ó juventud durante los 80s, han sido los pioneros de nuevas tendencias artísticas, donde los video juegos comenzaron a formar una parte esencial de las referencias ó medios para su obra. Este fenómeno que creció dentro  de la llamada generación X ó que algunos llaman más puntualmente la generación DIY en la cual los chicos crecieron jugando con el Atari ó la Comodore 64.

El documental explora esta nueva estrategia artística, contextualizandola dentro del discurso del modernismo y el posmodernismo, explorandola al mismo tiempo  como un medio potencial para la creación artística. Claro ejemplo de ello son algunas expresiones artísticas como el pixel art, los game mods, la machinima, la música chip tune ó el gameboy rock, de los cuales hablare en próximos posts.

Por ahora les dejo el trailer del documental ya que no lo he encontrado completo en internet. Si alguien encuentra alguna forma de conseguirlo en nuestra tierra de habla hispana, por favor hágame saber, ya que tampoco lo he encontrado en amazon.

Y finalmente el obligado LINK de la web.

http://www.8bitmovie.com/index.html

Eyeport Cabeza de Cubo

Eyeport es el sitio a cargo de Lee Hasler, un ilustrador inglés, quien vive a las afueras de Londres. Su pasatiempo favorito es pasear en su tractor y pasar tiempo con su esposa y sus gatos.

El estilo de Hasler nos recuerda las ilustraciones de pixel-art isometricas, pero con un estilo de vectores, sus personajes de cabezas cuadradas le dan un estilo caracteristico a su obra.  Las ilustraciones de Hasler han sido principalmente usadas en publicaciones , articulos y manuales.

Acá una muestra de su trabajo:

Y acá el lin de la página oficial:

http://www.eyeport.co.uk/

Heiko El Estado de las Cosas

Bueno… y aprovechando que no tengo nada que hacer este viernes en la noche, ando de humor para postear algo.

Heiko es un ilustrador y artista visual radicado en Heidelberg Alemania, su estilo nos podría parecer un tanto trivial dentro de la ilustración contemporánea, pero creo que tiene potencial. Su estilo en tinta monocromatica nos remonta a las viejas animaciones de Walt Disney y lo realsa con pequeños toques de colores vivos.

También pueden visitar su sitio:

http://thestateofthings.de/

Ahí pueden descargar patrones para hacer estas figuritas de papel.

Heiko también tiene su pequeña parte experimental con la animación, en la cual se puede apreciar más claramente su influencia vintage Disney.

Grüße aus Galamot!!

Shintaro Kago y su Manga Bizarro

Y las japonesadas no se hacen esperar…

Pues si, acá de nuevo  con más artistas japoneses en el nuevo blog galamot 2.0, en esta ocasión les presento a Shintaro Kago, un artista ilustrador y animador de Tokio, quien debutó en 1988 en la revista Comic Box.

Kago, forma parte de la llamada corriente “Guro manga” ó manga grotesto. Su trabajo es una mezcla de humor negro, gore, escatología, sexo extremo y modificaciones corporales. Algunos han  catalogado su obra como “Fashionable  paranoia” ó “paranoia de moda”. En fin… acá un poco de su trabajo…

Kago también tiene un par de animaciones independientes que vale la pena ver.

Para más animaciones visiten su canal de Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=FHTV3YbcnXs&feature=channel_page

El Proyecto Pictoplasma

Pues acá con el primer post del nuevo blog, en esta ocasión hablaré de Pictoplasma Project, un colectivo  que se dedica a hacer recopilaciones gráficas de  personajes, ya sea de animaciones,diseños ó ilustraciones.

Entre otras cosas, anualmente organizan festivales  donde se dan conferencias, talleres, performance y demas actividades relacionadas con el  diseño contemporáneo de personajes. Al mismo tiempo, se hace una documentación en un libro que edi

tan cada festival recopilando los proyectos presentados .

Personalmente les recomiendo que busquen los 2 libros que tienen publicados hasta ahora (Pictoplasma 1 y 2), cada uno viene con un DVD con los pequeñas animaciones tanto comerciales como independientes.

Link de la página oficial:     http://pictoplasma.com/